Мультимедийный проект
Галерея пейзажей художника
П.М. Гречишкина
П.М. Гречишкина
СТАВРОПОЛЬ
2021
2021
ГЛАВА I
О ГАЛЕРЕЕ
О ГАЛЕРЕЕ
О ГАЛЕРЕЕ
I. ХУДОЖНИК
Заслуженный советский и российский художник Павел Моисеевич Гречишкин родился 16 января 1923 года в селе Татарка Ставропольского края в семье столяра Моисея Федосеевича Гречишкина. Именно этим моментом, моментом рождения на богатой природной территории Северного Кавказа, определилась его будущая привязанность к направлению пейзажной живописи.
Интерес к художественному творчеству проснулся у Павла Моисеевича еще в дошкольном возрасте. В своем дневнике художник писал: «Тяга к рисованию появилась у меня в пятилетнем возрасте. Об искусстве мне никто не говорил. Видно, это стремление было заложено природой». Он жил среди природы, любил степные травы и, когда на горизонте появлялись люди, убегал: они мешали его разговору с природой.
В семье увлечение юного Павла встречали с таким же интересом: крестный дарил ему масляные краски, отец делал кисти из щетины кабана, мать Прасковья Алексеевна разрешала украшать стены их дома репродукциями картин. Теплая поддержка близких и их бережное отношение к дарованию безусловно помогли художнику развивать свой талант и далее.
В семье увлечение юного Павла встречали с таким же интересом: крестный дарил ему масляные краски, отец делал кисти из щетины кабана, мать Прасковья Алексеевна разрешала украшать стены их дома репродукциями картин. Теплая поддержка близких и их бережное отношение к дарованию безусловно помогли художнику развивать свой талант и далее.
С одним из главных объектов своего творчества, с Кавказскими горами, Павел Моисеевич впервые встретился лицом к лицу в десятилетнем возрасте, когда в 1933 году с семьей вынужденно перебрался в аул Осетиновка Карачаево-Черкесской республики.
В 1939 году художник, переехав в Ставрополь, начал обучение в художественной студии Владимира Григорьевича Кленова, единственного на тот момент профессионального художника на Ставрополье. В этот период Павел писал пейзажи, рисовал с натуры и впервые поучаствовал в краевой художественной выставке.
Но увы, в 1941 году обучение живописью прервала Великая Отечественная война. На фронте Павел Моисеевич создавал портреты товарищей, писал пейзажи страдающей от тягот сражений, но все еще невероятно любимой природы. Демобилизован художник был в 1948 году, награжденный в том числе медалью «За оборону Кавказа».
«Природа для меня — великое создание, великая молитва, великое вдохновение жизни»
Пятидесятые — период, с началом которого художник стал посвящать себя живописи как никогда. Это период его становления и непрерывного роста. Павел Моисеевич работал в ставропольских художественных мастерских и в художественном фонде края, участвовал в выставках, общался с другими творцами, а в 1956 году стал членом Союза художников СССР.
В шестидесятые годы Павел Моисеевич впервые выехал за рубеж, в Италию, где даже при напряженной экскурсионной программе находил возможность делать зарисовки. Художник много путешествовал по Кавказу: Северная Осетия, Казбеги, Архыз, Теберда, Домбай. Он запечетлил все разнообразие природы в своих красочных пейзажах.
В семидесятые случилась поездка на Урал, где даже суровая погода не препятствовала работе. В 1978 году Павел Моисеевич совершил первое путешествие в Индию (всего их было три). Там от зарисовок его отвлекали лишь любопытные дети и предложения купить сувениры, но и они не смогли помешать написать полотна сверкающего золотого оттенка.
В декабре 1980 года Павлу Моисеевичу присваивают звание «Заслуженный художник РСФСР», а в 1982 году художник посетил Египет, где без этюдов не обошлось. В этом же году в Москве открылась его персональная экспозиция «Пейзажи Индии». Кроме того, в восьмидесятые художник посещает Непал и Японию, привозит во французский город Безье персональную выставку.
Там же, в Безье, художник во французском дневнике пишет: «Хочу домой! Это моя десятая поездка в зарубежные страны. Хватит! Насмотрелся, нахлебался, теперь бы в Татарку, на бугор».
Важно, что не только сам Павел Моисеевич учился у других художников, но и эти художники, несмотря на некую новизну его техники, тепло отзывались о его творчестве и признавали талант.
Корюн Геворкович Казачан
(художник)
(художник)
«Ребята! Вот все мы умрем. Нас не будет, о нас забудут, а имя Павла Гречишкина останется!»
Анатолий Павлович Левитин
(пейзажист)
(пейзажист)
«Ну, уж здесь (прим. в Домбае) ни одного художника не встретишь. Только произнес, а из-за камней выходит Гречишкин с этюдником.»
«В горах я испытывал странное чувство: мне было трудно одолеть отсутствие широкого пространства – горы торчат перед тобой, это не так как в степи»
Ушел из жизни Павел Моисеевич Гречишкин 26 июня 2009 года.
Он действительно уникальный художник Юга России. Произведения автора, о которых будет подробнее рассказано ниже, полностью олицетворяют его, такого масштабного человека, с тонким вкусом, авторским стилем и большим трудолюбием.
Он действительно уникальный художник Юга России. Произведения автора, о которых будет подробнее рассказано ниже, полностью олицетворяют его, такого масштабного человека, с тонким вкусом, авторским стилем и большим трудолюбием.
«Я сразу вижу красоту. Очень интересно, когда приедешь на новое место, внутри начинает работать какая-то система, я вижу тона, раму, состояние этого места, погоду»
О ГАЛЕРЕЕ
II. ПРОИЗВЕДЕНИЯ
Картины Павла Моисеевича можно с легкостью найти среди тысяч. Их лиричность и масштаб позволяют зрителю подробно ознакомиться с образом Северного Кавказа и не только. В них ярко выражены авторский стиль и мастерство мэтра пейзажной живописи. Для художника важно уметь чувствовать тон окружающего мира и отражать его на холсте с помощью красок, находить гармонию композиции и, конечно, уметь анализировать. Все это было и у Павла Моисеевича, результат чего сегодня мы можем наблюдать, посетив галерею или изучив альбом с работами.
Изначально коллекция галереи насчитывала 187 картин.
Сейчас же фонд содержит 490 живописных и 50 графических работ. Кроме того, холсты Павла Моисеевича представлены и во многих других музеях России и зарубежья.
Интерактивная карта
На карте представлена широкая география локаций, на которых Павел Моисеевич писал свои живописные работы. Пленэрным работам художника посвящен фестиваль «Гречишкинская весна», который проводится ежегодно, начиная с 2013 года.
Павел Моисеевич в своем дворе с холстом.
О ГАЛЕРЕЕ
III. ЗДАНИЕ
Здание, в котором размещена пейзажная галерея, считается филиалом Ставропольского государственного музея-заповедника.
Строительство началось в 1913 году под руководством архитектора Григория Павловича Кускова. Его проект подразумевал постройку здания мечети-медресе для студентов местной семинарии, но осуществить все задуманные планы (например, внутреннюю роспись) Григорию Павловичу помешала Первая мировая война.
Строительство началось в 1913 году под руководством архитектора Григория Павловича Кускова. Его проект подразумевал постройку здания мечети-медресе для студентов местной семинарии, но осуществить все задуманные планы (например, внутреннюю роспись) Григорию Павловичу помешала Первая мировая война.
Как мечеть строение не действовало. С 1948 года по 1986 год в стенах здания находился краевой архив.
5 ноября 1987 года в здании был открыт выставочный зал картин художника П.М. Гречишкина. Поводом для открытия послужило преподнесение художником в дар городу собрания картин. В настоящий момент здание является памятником истории и культуры начала XX века, охраняемым государством.
5 ноября 1987 года в здании был открыт выставочный зал картин художника П.М. Гречишкина. Поводом для открытия послужило преподнесение художником в дар городу собрания картин. В настоящий момент здание является памятником истории и культуры начала XX века, охраняемым государством.
О современном этапе существования художественной галереи лучше всего могут рассказать люди, «охраняющие» наследние художника. Таисия Дмитриевна Авдеева заведует галереей с самого ее открытия в 1987 году.
Авдеева Таисия Дмитриевна
Заведующая картинной галерей, искусствовед
Что бы вы хотели поменять или улучшить в галерее?
Таисия Дмитриевна
Я бы хотела видеть галерею современной арт-площадкой, видеть синтез современного с классическим пейзажным искусством, так как Павел Моисеевич именно классик, носитель советской школы пейзажной живописи. Хорошо, когда здание имеет свою историю и согревает своими стенами, но при современном подходе к работе галереи мне бы хотелось немного уйти от классического представления: использовать больше интерактивных площадок, расширить помещение для экспонирования всей коллекции, установить совершенно другой свет. Обязательно хочу стеклянный потолок, у Павла Моисеевича такой был в мастерской. Для картин, особенно в цвете, глухие потолки — смерть. В общем, желаний много.
То есть вы положительно относитесь к сочетанию классического искусства с современным?
Таисия Дмитриевна
Да и только так.
Какие слова Павла Моисеевича запомнились вам больше остальных?
Таисия Дмитриевна
Это слова, которые он очень часто повторял в своей жизни. Они о том, что природа — бог, божественное начало. Истоки своего вдохновения он находил именно в природе.
А какой зал или может быть определенное произведение больше всего впечатляет посетителей?
Таисия Дмитриевна
Я думаю, что восторженные отзывы касаются скорее галереи в целом. Кому-то нравятся этюды, кто-то падает в обморок на «Байкале», у кого-то пристрастие к горам, кому-то нравится жаркая Индия. Я лично большая поклонница Италии. У нас выставлена работа «Домбайская фантазия» 1990 года, которая превратилась в туристическое шоу. Мы по секрету говорим, что она исполняет желания. Студенты перед экзаменами подходят именно к ней.
Кстати, придя в галерею впервые я споткнулась на ступеньках, когда увидела масштаб картин.
Таисия Дмитриевна
У меня так было при первом знакомстве с творчеством Павла Моисеевича. Первое, что ты видишь и что исходит от Гречишкина это «вау». На тебя падает это буйство красок.
Опишите атмосферу галереи двумя словами.
Таисия Дмитриевна
Креативно и здорово. У нас хорошо.
А какие мероприятия проходят в стенах галереи?
Таисия Дмитриевна
Давно идут концерты, играет живая музыка. Здесь выступают поэты, играет кукольный театр. Наша площадка всегда открыта, галереи не могут без этого. Особенно без музыки. Без детского творчества тоже не обойтись. Все, что совмещается с пространством арт-галереи и вписывается в особенности нашего интерьера — работает.
Наконец, каким вы видите будущее галереи?
Таисия Дмитриевна
Я бы хотела, чтобы существовал некий комплекс, состоящий из мастерской художника и из его выставочного пространства. Ну и окружающая природа важна. Ведь Павел Моисеевич почетный гражданин Ставрополя, единственный художник, который при жизни был награжден Звездой Героя труда. Было бы хорошо сделать зону в центре города, куда приезжали бы и чувствовали дух художника. Если у Ставропольского края вдруг появится желание выделить кусочек земли и получится сделать такое мини-угодье для Павла Моисеевича — буду очень счастлива.
«Первое, что ты видишь и что исходит от Гречишкина — это вау»
ГЛАВА II
ЭКСКУРСИЯ
ЭКСКУРСИЯ
I. ИНТЕРЬЕР
Внутри выставочное пространство галереи разделено на два основных этажа и третий фальш-этаж. Главный зал с величественным куполом, в котором экспонируется большинство крупных произведений, располагается на втором этаже. На первом этаже находятся два небольших выставочных зала: первый — также для постоянной экспозиции, а второй для временных выставок. На третьем этаже еще один небольшой зал, посвященный зарубежным пейзажам.
II. ЭКСТЕРЬЕР
Снаружи белокаменная галерея, выполненная из известняка, является идеальным примером восточного стиля в архитектуре. Своды окон и колонны поддерживают единую стилистику и украшены округлыми орнаментами, которые умело сочетаются с четкими линиями, создающими основное очертание здания.
Картинная галерея пейзажей художника П.М. Гречишкина одно из самых интересных мест города Ставрополя, которое мы однозначно рекомендуем посетить лично, чтобы ознакомиться с работами художника с глазу на глаз и прикоснуться к истории живописи Юга России.
В проекте использованы фото- и видеоматериалы, созданные автором лонгрида. Кроме того, в проекте использованы фотографии из архива картинной галереи пейзажей художника П.М. Гречишкина, из личного и семейного архивов художника П.М. Гречишкина.
Для разработки проекта использовались: материалы альбома репродукций «Гречишкин Павел Моисеевич. Жизнь и творчество» (издательство «Снег», 2008), материалы биографической статьи Н.И. Кашурина «Павел Моисеевич Гречишкин» (2008), биографические материалы о художнике из научного архива Ставропольского краевого музея изобразительных искусств, а также из Государственного архива Ставропольского края. Использованы материалы Скрипчинского В.В. «Природа в творчестве П.М. Гречишкина» из книги «Ставрополь в описаниях, очерках, исследованиях за 230 лет» (издательство СГУ, 2007) и материалы К.Э. Штайна и Д.И. Петренко «Павел Моисеевич Гречишкин: Богатырь земли Ставропольской» («Люди на все времена», 2014).
©Асриян Нелли, Ставрополь, 2021.
